Hinter dem Design | SS19-Zusammenfassung
Hier im Büro von Fleur of England haben wir gerade mit unseren SS20-Kollektionen begonnen (wie die Zeit vergeht!). Da wir die neue Saison noch frisch im Gedächtnis haben und unsere wunderschönen neuen SS19-Kollektionen online vorgestellt werden, möchten wir Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen unseres Designprozesses gewähren. Da wir ein kleines Unternehmen sind, wird jede Kollektion, die wir kreieren, noch immer von Fleur selbst in unserem Studio in Bristol entworfen. Was geht also im Kopf eines Kreativdirektors vor, wenn er eine neue Kollektion entwirft? Womit beginnen sie? Wovon werden sie inspiriert?
Wir haben mit Fleur gesprochen, um Ihnen einen kleinen Einblick zu geben, wie sie ihre Kollektionen von Anfang bis Ende kreiert und woher sie einen Großteil ihrer Inspiration bezieht.
Farbe zuerst
„Wir arbeiten beim Designen immer ein Jahr im Voraus – im Moment arbeite ich an SS 2020! Jede Saison kreieren wir vier verschiedene Kollektionen, jede mit einer anderen Geschichte und einem anderen Kunden im Sinn. Ich beginne immer mit der Farbe und der Geschichte, die ich erzähle, von den raffinierten Rosatönen in Desert Rose, inspiriert von der untergehenden Sonne in der Sahara, bis zum sanftesten, blassesten Rosa in Lily. Im Gegensatz dazu ist Wallflower stark und selbstbewusst in Rubinrot, sie ist leidenschaftlich und doch elegant … alles andere als ein Mauerblümchen. Polka ist kokett, aber elegant. Ich wurde von einer modernen Rose inspiriert und habe das in eine Stickerei umgesetzt, umgeben von dem zarten schwarzen Fleck auf einer sauberen weißen Leinwand.“
Ideenforschung
„Ich lasse mich ständig von der Welt um mich herum inspirieren. Die Natur ist dabei mein absoluter Favorit: Ich finde, dass sich die Farben, Texturen und Formen alle wunderbar in moderne und feminine Designs übertragen lassen. Für SS19 habe ich wirklich darüber nachgedacht, was es bedeutet, weiblich zu sein. Für mich läuft das alles auf die Stoffe hinaus, die ich verwende, und das weiche, luxuriöse Gefühl von Seide auf der Haut. Weiblich zu sein bedeutet, stark zu sein; aber es bedeutet auch, verletzlich zu sein, es ist ein schöner Widerspruch, den ich mit meinen neuesten Designs zu erkunden versucht habe.“
Visuelle Tafeln
„Für mich ist Designen ein sehr taktiler Prozess. Ich muss die Stoffe fühlen und die Ideen vor mir sehen können. Da so viele Prozesse digitalisiert werden, genieße ich es, ein physisches Moodboard zu erstellen. Ich sammle Bilder auf Pinterest, die die Ästhetik der Kollektion am besten zum Ausdruck bringen. Dann wähle ich aus, welche ich für mein Skizzenbuch ausdrucke und welche ich in mein Board integriere. Mit den Farben und Ideen, die in Fleurs Kopf herumschwirren, beginnt sie dann, Bilder zusammenzustellen, die die Ästhetik über Pinterest am besten zum Ausdruck bringen. Diese teile ich mit dem Team, um ihren Input und ihre Ideen für Kollektionsnamen zu bekommen!“
